¿Podría explicarme alguien cómo conciliar la capitalidad cultural con la situación del patrimonio histórico religioso en Segovia? En buena parte de las iglesias es manifiesta la preeminencia del uso ritual sobre su posibilidades culturales, contra lo que establece la Ley del Patrimonio Histórico Español (Arts. 2, 13,19, etc.) En algunos casos, incluso, no es posible visitarlas porque están cerradas (San Esteban). No conozco ninguna ciudad española con una gestión, en este sentido, tan anómala. En la iglesia de la Tinidad existe una nota que responsabiliza a las autoridades culturales de cierta pasividad: “AVISO IMPORTANTE: ESTA IGLESIA DE LA STMA. TRINIDAD ESTÁ CERRADA A LOS TURISTAS Y AMANTES DEL ARTE PORQUE LOS RESPONSABLES DEL TURISMO DE SEGOVIA NO HAN PUESTO UN GUIA PARA QUE PUEDA SER VISITADA COMO SE HA VENIDO HACIENDO EN AÑOS ANTERIORES. ES UNA PENA QUE LAS PERSONAS QUE VISITAN SEGOVIA NO PUEDAN DISFRUTAR CON ESTA MARAVILLA DEL ROMÁNICO”. La nota sugiere una situación propia de los años sesenta del siglo pasado...

Aplaudo sinceramente la iniciativa de los que idearon OXIGENARTE. Fue una suerte poder admirar arte contemporáneo en el exterior. Me gustó el "Asalto" de Canogar. Las obras de Alberto Reguera quedaban espectacularmente integradas en la ciudad. La escultura granítica de Bañuelos tenía mucha fuerza. También lo que presentó Mar Solís me pareció de lo más acertado. ¡Ojalá y OXIGENARTE tenga continuidad!

13/08/2009 11:31Luis Gonzalez-Iglesias Ha sido un placer descubrir este festival de intervenciones artisticas en los enclaves historicos de Segovia. Salvo algun caso concreto como las instalaciones florales,he disfrutado con este arte al aire libre. Especialmente me ha gustado el video monumental de Daniel Canogar en el Alcazar y la calidad habitual de las instalaciones de Alberto Reguera con su importante obra en La Casa de los Picos. Un particular descubrimiento, Evelyn Hellenschmidt... Una gran ocasion para disfrutar de arte contemporaneo con personalidad y encanto. Edit

Considero OXIGNARTE buena propuesta en general, hay excepciones, lo floral no me ha gustado, el acueducto y su efecto optico de volar me ha parecido una propuesta fallida y tampoco me ha convencido el sonido que se reflejaba en el acueducto con colores. En el caso de Alberto Reguera creo que se ha montado una exposición sin mas, no es una propuesta especifica para el caso y no lo considero de interes. Repito que en general me gusta la propuesta de transformar la ciudad por unos dias. El muñecote de F. Ladreda (al que destrozaron un brazo por tener escasa vigilancia) me ha gustado. Hay que seguir insistiendo hasta que salga bien.

En general la idea me ha gustado, me parece interesante para la ciudad y sus habitantes todo lo que va saliendo a la vista mientras paseas... Los montajes de los patios creo que no han estado a la altura, para mi gusto han sido fallidos o no lo he entendido. Lo de los sonidos-colores del acueducto no me han parecido de interes ni tampoco la idea de los espejos, creo que tambien ha sido fallido. Eche de menos artistas locales con mucha creatvidad e imaginación, faltaban propuestas ¿como se eligen a los participantes? ¿hay algun tipo de convocatoria o se pide participacion a dedo?... creo que eso hay que depurarlo. Tampoco entiendo por que unas obras duran mas tiempo expuestas que otras ni por qué tienen mayor vigilancia. Las exposiciones de la Alhóndiga explendidas. Los niños de San Martin estupendos, el unicornio fallido por el amarramiento a la iglesia, no se le ponia en valor. Espero que en otras convocatorias se cuente con mas gente que seguro tiene propuestas estupendas.

Es una pena que las intervenciones hayan durado tan poco tiempo.. justo cuando el mes de agosto la ciudad recibe nuevos visitantes cada dia para disfrutar de su tiempo vacacional y de la ciudad. Despues de todo el esfuerzo invertido (sobretodo por los artistas y la organizacion) la idea de que OXYGENARTE estuviera previsto para 4 dias, no creo que el balance esfuerzo-tiempo de exposición haya sido equilibrado. El arte público necesita justamente de éste, del público, y no solo se limita a mostrar intervenciones en espacios al aire libre. Me da la impresión que la voluntad del festival haya estado más cercana a intereses políticos que artísticos. espero que si se celebra una segunda edición del festival, se tengan mas en cuenta el interés artístico y social.

Oxigenarte ha supuesto una nueva bocanada de aire cultural para esta Segovia cada vez mas sorprendente. Enhorabuena a la Concejalía de Cultura por esta inversión en arte público-efímero y por la buena selección de intervenciones. Tengo la curiosidad de saber si alguna de las obras se han cedido a la Ciudad, o si por el contrario solo han sido un guiño fugaz a fondo "perdido". (Que consten las comillas porque para mí intervenir el espacio, darle a la calle un giro, ¡y a la mirada!nunca es una perdida ni de tiempo, ni de exfuerzo...) Espero que este festival se convierta también en un foro de arte y cultura. Y que lo que el pasado fin de semana fue un toque de atención a toda la ciudadanía se aliciente en años sucesivos con ciclos de conferencias y visitas guiadas, que creo que este año no hubo todavía. Y en cierto sentido son necesarias. Aunque solo sea para guiar las preguntas y negativas del observador medio a otras nuevas preguntas y reflexiones mas argumentadas. Criticaría del evento la no implicación real de todas las entidades y personalidades que en Segovia tienen que ver con El Arte contemporáneo, considerando esta tarea como un ejercicio que puede quedar pendiente para años sucesivos, dado que, si queremos que Segovia sea una Ciudad Europea de Cultura, es fundamental unir en el mismo barco a todos los que reman en la misma corriente. Me encantaría que el año próximo Oxigenarte abrierá una selección de proyectos. ENHORABUENA!

Pese a llevar una semana enferma con trancazo, el domingo decidí abrigarme y visitar OxigenArte. Me alegro muchísimo de haberlo hecho. Fue un placer recorrer las calles de nuestra ciudad tan preciosamente engalanadas. Disfruté especialmente la instalación Naturpals de Damaris Montiel y la exposición en la Alhóndiga de Evelynn Hellenschmidt. Dos propuestas muy distintas y sin embargo cercanamente complementarias. Enhorabuena a los organizadores por la iniciativa y a ambas artistas por su fabuloso trabajo.

Ha sido un placer poder disfrutar de segovia como ciudad que se une a la idea tener presente el arte contemporaneo en su maravilloso patrimonio, algo que personalmente hechaba de menos. La muestra de oxigenarte me ha parecido interesante y diversa pero también algo desigual, algo que quizas se produce por ser la primera. Me parece interesante que se hayan mezclado artistas con amplia trayectoria con otros menos conocidos porque eso enriquece el panorama. Tambien creo positivo que se hayan mezclado artistas extranjeros con nacionales y la inclusión de algunos artistas segovianos que en otros contextos apenas se conocen. Sin embargo me parece desigual porque todo me parecía tener una calidad mínima, con algun altibajo aceptable, hasta que llegué al patio del colegio de arquitectos y vi el despropósito de una supuesta instalación. Flaco favor se le hace al arte contemporaneo admitiendo que cualquier cosa se coloque sin rigor ni planteamiento artístico ninguno y encima se adereze de contenidos chino-japoneses, como si eso lo salvase o lo hiciese más interesante, lo digo por lo del refrito del zen el chi y el gong, que además nada tiene que ver con allí dejado de cualquier modo y manera. La cosa no sería grave si sólo hubiese sido un patio el desperdiciado, ni yo probablemente me hubiese molestado en escribir y criticar; pero son cuatro patios los que siguen en la senda de pseudodecoración y todos realizados por el mismo autor, lo cual significa que tal autor, al que no conzoco, no está empezando ni es una promesa joven o local invitada modestamente con una obrita. Por otro lado no sé qué comisario ha aceptado esa participación con esas cuatro propuestas, pero es para pensarselo. No soy de segovia, he ido expresamente a ver la muestra y felicito la iniciativa pero desde fuera tanto a mí como a los acompañanates que vinieron conmigo les dejo patidifusos el desperdicio de esos patios maravillosos con la de artistas que habrian hecho propuestas mas que aceptables. Creo que este tema merece una reflexión porque una calidad desigual no favorece a nadie. Al margen de esta anecdota reitero mis felicitaciones a la iniciativa, me pareció muy acertado la creaccion de talleres y espero que continúen afinando la selección

Agradecimientos infinitos a todos los organizadores de este primer encuentro entre el patrimonio artístico de vanguardia y el patrimonio histórico; en especial, mi gratitud a Clara Luquero, por su confianza en mi proyecto y por tirar de este carro con ese ímpetu que esperamos todos los artistas participantes no le falte en proximas ediciones.... gracias a todo el público y amigos que han visitado la instalación "LUZ DE RAIZ", parece que os ha gustado y os agradezco el apoyo, el año que viene más